Musicalidad y creación musical.
Desarrolla tu “musicalidad” a partir de un entendimiento profundo del lenguaje musical.
Hablamos de musicalidad cuando alguien, más allá de su capacidad técnica en un instrumento o de sus conocimientos de teoría musical logra crear fácilmente ideas musicales que conectan con el escucha.
Esta habilidad no es más que un entendimiento (casi siempre inconsciente) de cómo se crean los discursos “musicales”. En este curso, volveremos este mismo entendimiento un proceso consciente que nos permita iniciar un dominio de nuestras ideas musicales como compositores, arreglistas o improvisadores.
Esta aproximación y propuesta innovadora atiende de forma práctica y profunda cómo funciona la música como lenguaje (sin importar el estilo). Estas ideas son frescas y de gran utilidad para todo(a)s los que desean practicar o entender la música. Desde principiantes, hasta profesionales consumados.
Los cursos y sesiones serán en línea. Las credenciales serán proporcionadas después de confirmar registro y pago.
Sobre Manuel: www.manuelvelazquezmusic.com
Detalles del curso:
8 Sesiones grupales de 1.5 horas
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2 Sesiones individuales de 30 mins.
Horario: Lunes y Miércoles 9:30 – 11hr (CST) (Tiempo CDMX)
Inicio: Lunes 17 Mayo 2021
Duración: 4 semanas
Idioma: Español ( for english course click here)
Costo: 3000 MXN
Más información:
contact@ideas-block.com
TEMARIO I
I INTRODUCCIÓN:
“El Lenguaje de la música”
¿Qué es el lenguaje música? ¿Qué elementos lo conforman? ¿Cómo se relacionan estos elementos entre sí?
Elementos discursivos de la música
¿Cómo se crean las ideas musicales y cómo se desarrollan para convertirse en discursos (canciones, piezas, arreglos, improvisaciones)?
La limitación como motor de la creación musical
II DESARROLLO DISCURSIVO DEL RITMO
“El papel del tiempo en el discurso musical”
¿Qué es el ritmo? ¿De qué distintas maneras podemos entenderlo? Cómo usar principios rítmicos para crear desarrollar ideas musicales.
III “DESARROLLO DISCURSIVO DE LA MELODÍA
¿Qué es una
melodía?; Melodías vs “Tunes”; ¿Cómo abordar la creación de melodías? Melodía por escalas vs Melodía por acordes.
Melodías “atonales”.
TEMARIO II
IV DESARROLLO DISCURSIVO DE LA ARMONÍA
“¿Cómo agrupar conjuntos de notas?”
La armonía no es una serie de reglas que nos dicen que música está bien hecha, ni como se debe hacer la música. La armonía es una herramienta que nos permite entender con mayor facilidad cómo funcionan las combinaciones de notas en distintos estilos musicales.
¿Cuál es la verdadera importancia del estudio armónico? ¿Cómo puedo usar mis conocimientos armónicos (sin importar lo extensos que sean) para desarrollar ideas?
V DESARROLLO DISCURSIVO DEL TIMBRE
¿Qué es el timbre en música?; Ideas musicales Tímbricas; el manejo del timbre como una acentuación de ideas melódicas, armónicas o rítmicas.
VI DESARROLLO DISCURSIVO DE LA TEXTURA
¿Qué es la textura en la música?; Ideas musicales Texturales; Diferentes tipos de Textura: Textura rítmica, textura tímbrica, textura melódica, textura armónica
VII LA FORMA MUSICAL COMO DISCURSO
“La forma es el fondo”
La forma como la máxima organización de las ideas musicales.
VIII EPÍLOGO “Qué hacer con todo esto”
Entender mis ideas musicales para poder desarrollarlas, tener control de mi uso del lenguaje musical.
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